Le design est partout; c'est toujours autour de nous.

Chaque fois que nous regardons, tout ce que nous voyons a été conçu à un moment donné. Nous concevons nos environnements, nos aliments, nos espaces virtuels, même nos corps. Le design est une forme critique d'interaction humaine.

Le mot «design» vient d'un verbe latin du 16ème siècle, «designare». Bien qu'il ait aussi des racines françaises (desseign) et italiennes (disegnare). Designare est un mot composé qui se compose de «de» (out) et «signare» (pour marquer), et signifiait à l'origine «définir». Bien que ce sens ne soit plus présent, nous utilisons toujours ses extensions métaphoriques. Aujourd'hui, nous utilisons le «design» comme synonyme de préparation, planification, esquisse ou façonnage artistique de quelque chose.

Nous pratiquons tous le «design» lorsque nous prenons des décisions quotidiennes. Cela pourrait inclure le choix de la table à acheter, de la façon dont nous devrions servir notre nourriture ou de la chemise à choisir pour une date. Nous utilisons le mot design plus délibérément de manière professionnelle lorsque nous nous référons au processus de mise en forme de ce que nous voyons et de la manière dont nous interagissons avec lui. La conception nécessite généralement de prendre en compte les dimensions esthétiques, fonctionnelles, économiques et sociopolitiques de l'objet de conception et du processus de conception. Cela pourrait également inclure des recherches, une réflexion, une modélisation, un réglage interactif et une refonte considérables.

Puisque tout travail de conception est enraciné dans un langage familier, pratiquer une discipline signifie alors que nous deviendrons bons dans une autre. Et c'est la valeur d'avoir une formation multidisciplinaire. Notre croissance dans une discipline spécifique peut simultanément augmenter notre intuition générale de conception.

Comment votre expérience multidisciplinaire affecte-t-elle vos compétences en conception? Tweet

En termes d'esthétique, le design est étroitement lié aux beaux-arts. Cependant, le but spécifique de la conception est de fournir utilisabilité utilisateur dans les limites d'une expérience organisée (plus précisément, graphismes, interfaces utilisateurs, etc.). Le design transforme l'émotion en expérience.

Il convient également de noter que, puisque tous les travaux de conception partagent les mêmes contextes et conditions culturels à un moment donné, toute discipline de conception sera affectée par une autre. Le monde conçu influencera toujours les designers qui l'habitent. Idéalement, les conceptions de plusieurs disciplines devraient fonctionner de manière transparente pour former une seule expérience organisée. Comprendre ces connexions pourrait être essentiel.

Mon antécédent de conception multidisciplinaire

Pour le designer, l'acte de concevoir est si naturel que la plupart du temps nous n'en avons pas conscience. S'ils me demandaient 'Quand avez-vous commencé à concevoir?', Je ne sais pas si je pourrais répondre avec certitude. Beaucoup d'entre nous commencent par dessiner, créer et imaginer des choses dès leur plus jeune âge.

À un moment donné, nous définissons la pratique du design comme une discipline professionnelle. Au début de ma formation, j'ai commencé par une simple retouche d'image, une typographie et une expérimentation, ainsi que par la conception de sites Web, bien qu'à un niveau relativement bas. La même chose s'est poursuivie au lycée avec l'ajout de l'illustration et de la conception de jeux vidéo au cours des prochaines années. Jusqu'à présent, je n'ai pas trop réfléchi à mon travail, c'était quelque chose de naturel et d'artistique, mais jamais dans un but particulier.

Tout a changé lorsque j'ai commencé à étudier la conception architecturale. J'ai appris un bon processus de conception, l'importance du concept et de la recherche, et qu'il existe toujours des solutions de conception infinies à un problème. Pendant mon séjour là-bas, je me suis habitué à la conception architecturale, urbaine et intérieure, et j'ai également amélioré mes compétences en conception typographique et graphique. Ici, j'ai appris que la façon dont vous présentez un design peut être aussi importante que la conception elle-même.

Bien que j'aie dit avoir étudié l'architecture, j'ai commencé à expérimenter le design professionnel au début de 2014. J'ai commencé à travailler avec des ressources graphiques et des illustrations, puis je me suis concentré sur des projets de conception d'identité, de branding et d'interface utilisateur à grande échelle à la fin de l'été. Puis en 2015, j'ai commencé avec le design UX de plus en plus fréquemment, et j'ai fini par être le gars du OIGNON + UX pour de nombreux projets.

Langages de conception communs

Une fois que j'ai commencé ma carrière professionnelle, j'ai réalisé à quel point certains aspects de ces différentes disciplines sont similaires. Il existe des éléments correspondants dans tous les domaines qui, une fois correctement appris, peuvent évoluer vers une compréhension de disciplines entièrement nouvelles et approfondir la connaissance des disciplines existantes. Ces éléments comprennent: le processus de conception, tel que la recherche, la conceptualisation, l'esquisse, le prototypage, la refonte, la présentation et bien plus encore. Plus vous pratiquez de disciplines, plus vous en comprendrez le centre mécanique dans un sens général.

Différents outils de conception proviennent de différentes disciplines.

Il existe également des éléments qui ne sont pas liés à une zone particulière mais plus à la conception en général. Je veux dire des choses comme les structures, les contrastes et les motifs. Celles-ci sont présentes dans toutes les disciplines de conception et servent d'outils que nous utilisons pour souligner certains aspects de nos conceptions. Nous les rencontrons régulièrement dans chaque processus de création, et comme ils sont toujours proches, nous les comprendrons plus en profondeur. Les abandonner ou les utiliser de manière incorrecte peut être une très mauvaise chose, tandis que les utiliser correctement peut devenir une grande force.

J'ai réalisé pour la première fois comment les connaissances en conception s'accumulaient lorsque je travaillais sur un jeu de coureur au début de 2014. C'était plus facile que ce à quoi je m'attendais, et j'ai également pu documenter le processus efficacement. Comme mon expérience de conception de jeux vidéo n'a jamais été trop développée, j'ai appris beaucoup de nouvelles choses en cours de route, mais j'ai également pu utiliser l'expérience que j'ai acquise dans d'autres domaines tels que la conception graphique, la typographie, la marque, la sélection des couleurs et l'interface. conception. Mes peurs initiales se sont évaporées parce que j'ai réalisé que j'avais déjà les outils pour résoudre le puzzle.

Ce processus est similaire à ce à quoi les développeurs sont confrontés: comprendre le comportement et la logique d'un seul langage développe également une perspective qui les aide à comprendre les autres. Même si beaucoup peuvent être différents entre ces langues, le concept est fondamentalement le même.

Le processus de conception universelle

Il y a un grand désaccord sur ce qu'est le processus de conception idéal. Kees Dorst et Judith Dijkhuis conviennent qu '«il existe de nombreuses façons de décrire les processus de conception» et ils ont parlé de «deux manières fondamentales et fondamentales», le modèle rationnel et le modèle évolutif. Bien que ces modèles aient leurs différences, leur rôle principal est de définir le processus de conception et, par conséquent, ils peuvent être utilisés comme le pont le plus fondamental entre les disciplines.

Le modèle rationnel

Le modèle rationnel voit le processus de conception en se concentrant sur un plan, comme une progression séquentielle à travers différentes phases. Ici, la conception est informée par la recherche et les connaissances de manière contrôlée. Les phases sont la conception de pré-production, la conception de la production, la conception de la post-production et la refonte, et consistent en des processus très petits. Le problème avec ce modèle est que la plupart du temps, les concepteurs ne fonctionneront pas comme ça, et leurs hypothèses peuvent être irréalistes car les objectifs et les exigences peuvent changer à mesure que le processus de conception progresse.

Bien que rarement utilisée, cette méthode sert de base à de nombreux autres processus de conception dans des disciplines telles que le mode cascade, les cycles de vie des systèmes de développement et une grande partie de la littérature sur la conception technique.

Le modèle évolutif

Le modèle évolutif est une approche plus spontanée composée de nombreux concepts interdépendants. Il postule que la conception est improvisée sans séquence définie de phases - les différentes phases du processus (analyse, conception et mise en œuvre) sont toutes contemporaines. Les designers utilisent ici leur créativité et leur émotion pour générer des possibilités de design. Ce modèle considère également la conception comme informée par la recherche et les connaissances (comme le modèle rationnel), mais celles-ci sont intégrées au processus de conception grâce au bon sens et au jugement de valeur du concepteur.

Cette méthode n'étant pas gravée dans le marbre en termes d'ordres de phase, elle est présente dans presque toutes les disciplines. C'est fondamentalement un paradigme de la façon dont nous concevons aujourd'hui, et une fois que nous nous y habituons, il peut être appliqué à n'importe quel processus de conception - ce qui en fait le pilier de l'exploration de nouveaux domaines.

Comment la conception multidisciplinaire a amélioré mes compétences

Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'étais un designer amateur lorsque j'ai commencé l'université. Je n'avais aucune idée de ce qu'était un processus de conception, sur quoi rechercher ou sur quoi se concentrer. La première tâche de notre groupe a été de créer trois cubes solides de 5 pouces de matériaux différents. J'ai choisi deux types de carton et de plâtre comme matériaux, et je me suis concentré sur la formation du cube le plus précisément possible. Ce n'est que plus tard en classe que j'ai réalisé comment cette tâche aurait pu être gérée. Les autres fabriquaient des cubes de verre superposés, des petits cubes en bois ou même du métal. Une fille de Kalocsa a fait son seau de paprika - un bel hommage à sa ville natale, où la culture du paprika est connue pour avoir commencé.

En poursuivant mes études, j'ai appris ce que signifiaient l'abstraction et le concept dans le contexte du design. J'ai préféré créer des designs avec des messages directs, des formes concises et un contraste élevé. En tant que concepteur, comprendre les mérites de l'abstraction et les appliquer correctement peut être un processus qui dure toute la vie. J'apprends encore de nouvelles choses avec de nouveaux projets.

L'abstraction est un outil très utile dans la palette du concepteur. Faire quelque chose de moins en volume, en densité ou en complexité et en même temps communiquer le même message, voilà comment la conception UX et UI fonctionne aujourd'hui. L'abstraction peut concerner la formation d'expériences ou de messages au-delà de la surface de la perception. Aussi, communiquer ces choses lors de la conception d'interfaces, de logos, d'icônes ou de tout produit dans une perspective de simplification le prouve. Comme l'a dit un jour Ludwig Mies van der Rohe: «Moins c'est plus».

Mon expérience multidisciplinaire m'a également appris que toutes les sous-sections d'un dessin doivent être identiques. Étant donné que de nombreux éléments du système d'une machine déterminent l'actionnement de grands systèmes, la somme des parties d'un produit détermine également la qualité de la conception holistique. Par conséquent, il est essentiel de prévoir le temps nécessaire pour développer tous les détails aussi soigneusement que possible. En architecture, même les plus petites erreurs de conception peuvent avoir des résultats désastreux. Un trou dans l'imperméabilisation, une valeur métallique légèrement mal calculée dans une structure en béton armé ou le fait de ne pas savoir comment certains éléments pourraient changer avec le temps pourraient ruiner complètement la conception. Il en va de même dans les domaines de la conception, bien qu'ils ne soient pas aussi fatals qu'un bâtiment qui s'effondre, ils peuvent quand même imploser une entreprise.

Créer un logo sans aucun concept, basé uniquement sur les tendances de design actuelles, pourrait être un problème, par exemple. Une marque dont le logo, les couleurs ou le style changent chaque année ne laisse pas suffisamment de temps aux utilisateurs pour l'apprendre et la reconnaître. Un bon designer s'occupe de chaque aspect, de chaque petit détail du logo - des choses comme l'histoire de la marque, le public cible, le message ou l'endroit où il est placé. Mies a également dit 'Dieu est dans les détails'. Cela exprime l'idée que tout ce qui est fait, cela doit être bien fait, et cela décrit très bien le processus de conception optimal.

L'importance de la recherche et de la présentation de la conception

Lorsque nous créons de nouvelles choses ou que nous proposons un nouveau concept, il y a une probabilité qu'il ait déjà existé ou ait été partiellement créé par quelqu'un d'autre. Rechercher et trouver ces exemples peut nous aider dans le processus de prise de décision et nous fournir des expériences plus conductrices que nous pouvons mettre en œuvre. Apprendre des erreurs des autres peut également être utile.

Concevoir quelque chose de beau et entier ne signifie pas toujours qu'il réussira: la façon dont le produit est présenté est tout aussi importante. Au cours de mes premiers semestres, je ne me souciais pas vraiment de présenter mes concepts. J'ai passé très peu de temps sur le style de mes présentations, et une grande partie de ce temps a été consacrée au concept lui-même. L'architecture, cependant, est un métier où il faut convaincre le client. Vous devez communiquer de toutes les manières possibles que votre solution est la solution parfaite. La présentation en tant que canal de communication est une nouvelle opportunité de faire ses preuves et d'étendre ses concepts. Afin de servir votre design de manière appétissante, vous devez développer des compétences pour créer une excellente présentation. Ceux-ci peuvent inclure des décisions en matière de typographie, de couleur ou de composition - essentiellement toutes les grandes compétences en conception graphique qui sont également présentes dans presque toutes les autres disciplines. Être capable de concevoir de bons produits et de les vendre tout aussi bien est un combo imbattable.

Vous n'avez pas besoin de tout pratiquer exactement

Connaître différentes disciplines ne signifie pas que le designer doit toujours les pratiquer toutes. Comprendre leurs règles et leur fonctionnement peut être, dans de nombreux cas, tout aussi bon. Lors de la conception d'une interface pour mobile, par exemple, le concepteur doit être conscient des principes et des règles d'utilisabilité de la conception de l'appareil et de la plate-forme, mais il n'a toujours pas besoin d'avoir de l'expérience en tant que concepteur de produit pour arriver à un bon résultat avec une interface utilisateur belle et amusante. Avoir une idée de la façon dont les choses interagissent et quand (et quand non) il n'est pas nécessaire de les connaître en détail pourrait être très utile dans toutes les situations.

Le rôle du designer

En ce qui concerne les designers, de nombreuses personnes les considèrent comme des professionnels du design possédant de solides connaissances factuelles et procédurales. La connaissance exacte fait référence aux éléments essentiels qu'un concepteur doit connaître pour connaître une discipline ou résoudre des problèmes avec celle-ci: la connaissance de la terminologie et des détails et éléments spécifiques. La connaissance procédurale fait référence à la façon de faire quelque chose comme les compétences et les méthodes spécifiques à un sujet, ainsi que la connaissance des critères pour déterminer quand utiliser les procédures appropriées.

Et bien que cela soit vrai, les concepteurs doivent également connaître les interrelations au sein des éléments de base au sein d'une structure plus large (discipline unique, conception générale, etc.) qui leur permettent de fonctionner ensemble (par exemple, classifications, catégories, principes, théories, modèles, structures) également connu sous le nom de connaissance conceptuelle. Ces connaissances font partie du langage commun du design car de nombreux domaines qu'elle couvre sont facilement traduits entre les disciplines. L'adoption de ce qui précède peut rendre le concepteur plus conscient de l'ensemble de la scène du design et peut faciliter la transition entre les disciplines.

conclusion

Le design thinking est aussi vieux que la conscience humaine. Nous pouvons l'explorer et l'expérimenter, mais il se réinventera toujours et nous fournira des choses nouvelles et passionnantes. Être designer, c'est être capable d'explorer, d'adapter et d'inventer, et cela commence par comprendre les liens entre les disciplines. 'L'exploration est le moteur de l'innovation', comme il l'a dit un jour Edith Widder .